La Sinfonía Nº 9

La última Sinfonía... 

La sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven, es la última sinfonía que este artista escribió de forma completa. Es una obra bastante conocida en el mundo de la música, y destaca el coro de la parte final, cuya melodía se ha adquirido como símbolo de la libertad y la alegría. Precisamente, en el año 1972, se adaptó esta última parte y ahora es el himno de la Unión Europea.

Como ya he dicho,fue escrita por Beethoven. La comenzó a componer en el 1818, y finalizó en el año 1824. La parte coral está basada en la en la Oda de la Alegría, un poema que escribió Fiedrich Schiller, poeta alemán. Esta Oda de la Alegría pasó a denominarse Himno de la Alegría cuando Beethoven la incluyó en su cuarto movimiento de la Novena Sinfonía.

En esta obra se puede apreciar notablemente el paso del clasicismo al romanticismo, pues como ya sabemos, este autor es un compositor "puente" entre ambos movimientos musicales.

Además, Beethoven, es un autor que vive de lo que compone, algo en lo que Mozart sería pionero.

Se estrenó en Viena, a pesar de que Beethoven quería que se estrenara en Berlín, debido a que la actual capital de Austria, estaba bastante influenciada por los italianos, algo que él no compartía en estilo. Finalmente, 12 años después de haber presentado su Octava Sinfonía, Ludwig van Beethoven presentó la Novena Sinfonía, que tuvo un éxito que él antes no habría imaginado.

Se cuenta, como anécdota, que dado que este compositor estaba sordo, no podía escuchar la obra mientras era estrenada, pero que él iba siguiendo la música con la partitura, imaginando los sonidos en su excepcional mente. Finalmente no se dio cuenta de los aplausos de la gente, pero le avisaron y se lo agradeció al público.

La Sinfonía está compuesta por instrumentos de cuerda, de viento (madera y metal), percusión y voces (sólo en el cuarto movimiento).

Está formada por las siguientes partes, que entre todas suman unos 65 minutos:

1. Allegro.
2. Scherzo.
3. Adagio.
4. Recitative. (Parte de la Oda de la Alegría)

          Novena Sinfonía Completa

Oda de la Alegría

Sonata para Piano nº 11 en La Mayor

La Gran Obra de un Gran Compositor

Ayer, día 27 de Enero, se cumplían 262 años del nacimiento del que seguramente sea el compositor más conocido y respetado de la historia, Wolfang Amadeus Mozart. Este joven compositor nacido en Salzburgo, en el tardío Sacro Imperio Romano Germánico en el año 1756 murió con tan sólo 35 años, pero aún así su obra es muy extensa, debido a que... ¡comenzó a componer cuando sólo tenía 5 años!. 

En su obra hay una gran variedad, desde 41 Sinfonías, hasta conciertos compuestos para todo tipo de instrumento (violín, trompa, piano...).

Pero, como me imagino que la mayoría de nosotros ya conocemos algo o bastante de su vida y algunas curiosidades sobre esta,  he decidido hablaros de la que tal vez sea su obra más conocida en cuanto a obras de Piano se refiere: La Sonata para Piano nº 11 en La Mayor.

Esta famosa sonata fue escrita por Mozart, según se cree, en Viena o Salzburgo en el año 1783, aunque también se cree que puedo ser compuesta en París en el año 1778.

Es seguramente la obra más escuchada de Mozart, y no es para menos, ya que esta obra es especial, sobre todo por su final, que ha sufrido montones de variaciones desde que fue compuesta por este gran compositor. Todo buen pianista o aficionado al piano conoce esta obra, y la mayoría de ellos aún intentan aprender a tocarla.

Se piensa que en realidad esta sonata sería la nº 10, y que la 11 sería su homóloga en Do Mayor. Esta Sonata está dividida en 3 movimientos:

• 1º: Andante Grazioso. Es un mismo tema que tiene seis variaciones.
• 2º: Minueto. 
• 3º: Alla Turca. Es la parte más conocida de la sonata, y frecuentemente se escucha aparte. También es conocida como Marcha Turca. En esta parte, Mozart imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, bastante populares en la época.

            Primer Movimiento:Andante Grazioso                         Segundo Movimiento: Minueto

                                                  

         

                                                    Tercer Movimiento: Alla Turca

Johann Sebastian Bach

¿El mejor compositor de la historia?

Nació el 21 de Marzo del 1685 en Eisenach (Alemania), en el regazo de una familia bastante acomodada, que llegó a dar más de 50 músicos de gran relevancia. Falleció en Leizpig (Alemania), el 28 de Julio del 1750; fecha que se pone como fin del Barroco e inicio del Clasicismo.

Sus primeras lecciones de música las recibió de la mano de su padre, Johann Ambrosius. Con el fallecimiento de su padre, Johann (hijo), se fue a vivir con su hermano mayor, Johann Christoph, quien para la fecha era un gran organista en Ohrdruff.

Con tan sólo 15 años, en el año 1700 empezó a trabajar en el coro de una iglesia en Lüneburg. En el año 1703 empezó a trabajar como violinista en la orquesta de cámara del Príncipe de Weimar. Ese mismo año, se marchó a Arnstadt, donde se convirtió en organista de la iglesia del lugar.

Con tan solo 20 años recibió un permiso para poder estudiar junto a un gran músico danés de la época, Dietrich Buxteheude. Su relación con dicho músico danés era bastante buena, por lo que prolongó un mes más sus estancia con él. Esto despertó muchas críticas, sobre todo por parte de la Iglesia, que se quejaba de las extrañas armonías que Johann componía para las obras religiosas.

Se casó en el año 1707 con María Bárbara Bach, su prima segunda. A causa de la boda se vio obligado a marcharse a Mulhose, donde fue organista de la iglesia de San Blas.

Más tarde se marchó a Weimar de nuevo, donde permaneció 7 años, y se convirtió en el concertino de la corte en el 1714. En sus estancia aquí, compuso unas 30 sonatas, obras para órgano y clavicémbalo.  Desde el 1717 al 1723 estubo como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte. Es durante este período cuando escribe música profana, mayoritariamente, para instrumentos solistas.

Tras la muerte de su mujer, se volvió a casar, esta vez con Anna Magdalena Wilcken, con la que tuvo 13 hijos, a los que hay que sumar otros 7 hijos que tuvo con su esposa anterior, haciendo un total de ¡20 hijos!.

En el año 1750 se encuentra en Leizpig, y debido a su ceguera, que sufría desde hacía un año, fue operado. Pero la operación ocular falló, y poco después Johann Sebastian Bach murió.

Su obra es  bastante variada, y en ella destacan sobre todo:

• Cantatas.
• Cánones.
• Fugas.

Su obras más conocidas son:

 La Tocata y fuga en re menor:

La Pasión según San Mateo:

Es bastante discutido el tema de si Johann Sebastian es y ha sido el mejor compositor de todos los tiempos. En mi opinión, decir que si es bastante arriesgado, ya que no podemos dejar a un lado a grandes compositores posteriores como Mozart, Beethoven, Chopin, los Strauss... Pero si que creo que sin Johann Sebastian Bach, muchos grandes compositores posteriores a él no habrían tenido el éxito que tuvieron, ya que muchos o casi todos se fijaron en su obra musical.

Si te interesa saber más sobre Johann Sebastian Bach, puedes buscar aquí.

Johann Strauß I

El padre del Vals

El 14 de Marzo de 1804 nació en Viena Johann Strauss, un compositor que inició una dinastía de grandes compositores de Austriacos: la familia Strauss.

Era hijo de Franz Borgias Strauss, quien se ahogó en el Danubio cuando él solo tenía 12 años. 5 ños antes su madre había muerto a causa de una fiebre larvada.

Tras la muerte de su padre, su madrastra le metió a aprendiz de encuadernador, sin embargo, el aprendió a tocar el violín y la viola durante esta etapa. Finalizó su aprendizaje de encuadernador con 16 años. Con tan solo 15 años comenzó a tocar en una pequeña orquesta. 

Con tan solo 22 años, en el 1822, obtuvo el puesto de segundo director de orquesta que dirigía Joseff Lanner. Al año siguiente decidió formar su propia orquesta, con la que viajó por toda Europa divulgando su nueva forma de ver el Vals.

En el año 1834 contrajo matrimonio con Ana María Streim, en Viena. Pero a pesar de su matrimonio, mantenía relaciones con Emilie Trampusch, con la que tuvo 6 hijos. Su esposa, enfadada con esta situación prohibió a Johann Strauss II dedicarse a la música; pero cuando Johann (padre) se divorció de Ana María, al joven Strauss se le abrió el camino para estudiar múisca como su padre.

Como ya he comentado, tuvo seis hijos, pero de entre ellos cabe destacar a Johann, Joseff y Eduard, por su dedicación a la música.

Su obra es bastante extensa: escribió 152 valses (destaca Lorelei-Voces del Rin), numerosas polcas, cuadrillas y una marcha (La famosa Marcha Radeztky).

Lorelei-Voces del Rin:

La información la he extraido de aquí

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA

Retrato de Palestrina

Un grande de la polifonía renacentista

Nació en Palestrina, cerca de Roma, el 30 de Septiembre del 1525 y falleció en Roma el 2 de Febrero del 1594. Fue un compositor renacentista que trabajó para la Iglesia, en concreto tuvo un importante papel en el Vaticano.

Cuando era pequeño formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor, y poco más tarde sería organista de la catedral de Palestrina. Cuando el obispo de Palestrina se convirtió en el Papa Julio III le nombró maestro del coro de la Capilla Giulia de la Basílica de San Pedro, pero poco más tarde, con el papa Paulo IV, fue destituido; dicen que por haber compuesto alguna obra de carácter profano.

Se casó en el 1547 y en el año 1555 se le nombró sucesor de Orlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrán. 

Poco más tarde, en el 1551, le trasladaron a Santa María La Mayor, con el mismo puesto que tenía en San Giovanni in Laterano; donde escribe su primer libro de motetes en el 1563. Con la muerte de su mujer en el año 1580 se llegó a plantear hacerse interno en la Iglesia, pero poco más tarde volvió a contraer matrimonio.

Finalmente volvió a su puesto en el Vaticano, con el mismo puesto que ostentaba antes de ser expulsado por Paulo IV. Acabará aquí sus días como compositor de la capilla papal.

Su obra: 

Palestrina es conocido como el compositor más importante de polifonía religiosa que se ajustan a la contra reforma. Entre sus obras escribió:

• 104 misas: de las cuales 70 están escritas sobrer el cantus firmus de los cantos gregorianos. Destacan las misas parodias y las misas paráfrasis. Las más destacadas son L´Homme Armé y la misa dedicada al papa Marcelo II: Misa PapaeMarcelli.
• Más de 500 motetes.
• 2 canciones sagradas.
• 11 letanías.
• 35 magnificats.
• 69 ofertorios.
• 49 madrigales sacros.
• 94 madrigales profanos.

L´Homme Armé

Misa al Papa Marcelo II

He extraido la información de: Giovanni Pierluigi Palestrina

Riccardo Muti

Riccardo Muti es un Director de Orquesta de origen italiano, nacido en el año 28 de Julio de 1941, en Nápoles. Es conocido porque ha sido, desde el 1986 hasta el 2005, director musical del teatro de ópera de La Scala, en Milán. Para muchos es el máximo exponente entre los directores de orquesta italianos. Hay quien lo señala como el sustituto del gran Arturo Toscanini.

Además es conocido por sus grandes interpretaciones de Mozart, Brahams y Schuman. Actualmente es director de la orquesta sinfónica de Chicago. 

Hijo de padre médico muy aficionado a la música, y de madre cantante. Cuando era joven su padre le obligó a él y a sus hermanos a estudiar música, y por ello el Día de San Nicolás le regaló un violín.

Estudió en el Conservatorio de Nápoles. Más tarde viajó a Milán para perfeccionar su estilo y su música, y fue allí donde recibió clases de grandes profesores. Más tarde, en el 65, se marchó a Venecia para seguir con sus estudios y seguir mejorando. En el 67 recibió el premio Dirección Orquestal Guido Cantelli, convirtiéndose en el primer italiano en ganarlo. Esto impulsó su carrera musical, permitiéndose le dirigir en algunasemisoras de la RAI, y algunos conciertos en Checoslovaquia.

Entre los 70 y los 90 ha dirigido óperas y conciertos en los teatros e instituciones más respetados en todo el mundo. Entre estos lugares destacan la Filarmónica de Londres, La Filarmónica de la Scala en Milán, o la Orquesta de Filadelfia. Además, han tenido mucho éxito en Nuava York, Berlín y Viena, donde ha sido 5 veces director del famoso concierto de año nuevo.

Muti en el 2008

Como curiosidad, Muti, durante años ha dirigido sus orquesta de memoria, sin recurrir a ningún tipo de partitura, hasta que se le llamó la atención y éste decidió volver a colocar las partituras frente a él; aunque como el mismo reconoce, no las utiliza.

Durante su trayectoria ha recibido gran cantidad de premios, entre los que destacan: Birgit Nilsson Prize, el Príncipe de Asturias de las Artes, varios Grammys (al mejor álbum musical y a la mejor interpretación), y el Premio de la Fundación Wolf de las Artes.

Además, ha escrito varios álbumes y libros musicales en los que están sus mejores direcciones e interpretaciones de las obras más conocidas del mundo.

Marcha Radetzky de Johann Strauss, en el concierto de año nuevo 2018, dirigida por Muti:

información extraida de https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjzgIGBmr7YAhVDPxQKHV8sCCwQFggoMAA&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FRiccardo_Muti&usg=AOvVaw0zgRNxA0z07zN8Rsur815P