"El Rey del Rock and Roll"

Elvis Presley

Este conocido personaje nació en el año 1935, en Tupelo, Estados Unidos, y murió en el año 1977 en Memphis. Nació en una familia bastante modesta, y por ello se vio obligados a trabajar desde que era muy joven. No tuvo su primera guitarra hasta el año 1946, cuando tenía 11 años y sus padres accedieron a comprarle este instrumento.

En el año 1948 su familia se vio obligada a marcharse a Memphis, y él con ellos. Memphis por entonces era uno de los centros de la actividad musical de los EEUU, por lo que cuando tenía 19 años recién cumplidos consiguió que una discográfica le editase un single allí. Esto hizo que fuera contratado en un programa de radio de música country, que retransmitía a trece estados diferentes. 

En 1955 su popularidad había crecido de una forma considerable, por lo que comenzó a estar muy demandado. Por ello, firmó un contrato con la discográfica RCA, que hizo que el año siguiente, el 1956, se convirtiese en el año de despegue de Elvis. Este año publicó el tema Heartbreak Hotel, del que vendió miles de ejemplares en apenas tres semanas. Este tema hizo que ganase su primer disco de oro. Por entonces, Elvis comenzó a estar muy solicitado por todas las discográficas y compañías.

Es entonces cuando Elvis comenzó a aparecer constantemente en la televisión, la radio y los medios de comunicación. Los ingresos de dinero que generaba este joven cantante batían los récords. Una parte de la sociedad norteamericana, la más conservadora, se mostró contraria a este joven cantante, debido a que para ellos, el movimiento de cadera tan característico de Elvis era algoinmoral y obsceno. En este exitoso año 1956 salió también, en Nueva York, Love me tender.

En el año 1957 adquirió en Memphis una gran mansión, que sería el lugar de peregrinaje de miles de sus incondicionales fans. En el año 1958 fue llamado a filas por el ejército estadounidense, y se vio obligado a marchar al Berlín Occidental, deteniéndose así su carrera musical. Fue en Berlín donde conoció a su futura mujer. 

Cuando se licenció en el año 1960 continuó con su carrera musical, de modo que publicó una gran cantidad de números uno como It´s now or ever. Más tarde, apareció la denominada invasión Británica, con grupos como Los Beatles o los Rolling Stones, por lo que su popularidad cayó en picado. En el 1968 recuperó el éxito mediante un programa de televisión.

Los 70 fueron unos años en los que su figura comenzó a decaer, con su adicción a las drogas, su divorcio y su reclusión en su mansión de Graceland. Es entonces cuando en sus últimas apariciones sale con sobrepeso, el exagerado tupé o el traje de cuero blanco con pedrerías. Tras una serie de desmayos en concierto debido a sus excesos, finalmente sufrió un ataque al corazón en 1977, acabando con su vida.

Jailhouse Rock

Love me tender

Felix Mendelssohn

El Mozart del Siglo XIX

Felix Mendelssohn fue un compositor nacido en Hamburgo en 1809. Además, se dedicó a dirigir orquestas y a tocar el piano, como muchos notros músicos de la época, el Romanticismo.

Robert Schumann dijo de él que era El Mozart del Siglo XIX, y lo denominó como el músico más claro, que sabía como interpretar una época. Schumann no se equivocaba, ya que este compositor consiguió una gran mezcla de los elementos románticos y clasicistas en su obra. 

Fue el segundo de cuatro hermanos, naciendo en el regazo de una familia de origen judío, de banqueros. A pesar del origen judío de su familia, esta se pasó al protestantismo. Ya desde joven destacó por ser un niño prodigio que sobresalía en varias disciplinas artísticas, como la pintura, la literatura o la música, potenciado por el interés familiar en el arte.

Fue alumno de composición de Carl Fiedrich Zelter, a través del cual conoció a Goethe. Los primeras obras de composición de nuestro autor fueron doce sinfonías para cuerda, algunas pequeñas óperas, Octetos de cuerda, y la obertura El sueño de una noche de verano. Tras estas dos últimas se muestra la gran madurez de su composición.

Mendelssohn fue un gran violinista, intérprete de la viola y pianista, lo que hizo que estas habilidades le influenciaran en su etapa de director de orquesta. Como director destaca su actuación en 1829, cuando dirigió La pasión según San Mateo, de Bach, lo que supuso la recuperación de esta obra tras casi un siglo de olvido. Además, su obra está muy influenciada por autores como Mozart y Haendel.

Años más tarde, le fue confiada la misión de dirigir la Orquesta de la Gewandhaus de Leizpig, donde trabajó hasta su prematura muerte en el año 1847.

Marcha Nupcial

La música y el deporte

La música ayuda a estar en forma

La música es algo que forma parte de cada persona y del resto de los humanos, ya que es una de las cosas que nos hace especiales como seres humanos. La gente tiene sensaciones, sentimientos y toma decisiones a través de la música, es por ello que es bastante apropiada para el deporte, sobre todo por la función estimuladoras que tiene al ser escuchada.

No solo solemos escuchar música en sesiones que ya de por sí la llevan como el spinning o el aerobic, sino que ya asociamos ambas partes, el deporte y la música. Cada vez que hacemos ejercicio, la mayoría nos ponemos nuestra propia música, del tipo que sea, que nos ayude a desconectar de los estudios, el trabajo o del día a día, y esto hace que nos sintamos aún mejor mentalmente después de cada entrenamiento.

Lo más interesante está en que si se utiliza de una forma adecuada, la música puede llegar a mejorar el rendimiento de los atletas hasta en un 15%, una cifra muy significativa. Esto se debe a que la música nos ayuda a concentrarnos más en lo que estamos haciendo y a evadirnos de los problemas, algo que es bastante positivo para aguantar ante la fatiga y el cansancio del entrenamiento del tipo que sea. Se ha demostrado tras varias investigaciones de bastante importancia que la música que más ayuda a tener estos beneficios deportivos es la del género del rock o el pop, aunque puede variar con los gustos de cada uno.

Se ha constatado también que la música ayuda que haya una mejor circulación de sangre en el cuerpo, por su carácter relajante.

Cada vez son más los psicólogos deportivos que recomiendan utilizar música durante los entrenamientos para poder mejorar nuestro rendimiento, y aunque no está demostrado que escuchar música en sí ayuda a mejorar físicamente, está claro que la música ayuda bastante y proporciona muchos beneficios.

Cabalgata de las valquirias

Tercer acto de La Valquiria

La cabalgata de las valquirias es el término por el cual todo el mundo conoce al comienzo del tercer acto de la segunda ópera de Richard Wagner, la Valquiria, que forma parte de la tetralogía de óperas El Anillo del Nibelungo.

Richard Wagner

Wagner comenzó a escribir esta obra en 1851, pero no fue hasta el 1854 cuando finalizó de escribir la parte de la Cabalgata. La orquestación no fue finalizada hasta 1856.

La obra, como hemos comentado, forma parte de una ópera, y por lo tanto debe ser presentada no sólo musicalmente, sino escénicamente, como ocurre en esta cabalgata, en la que aparecen en escena una serie de valquirias que esperan en el Valhala a los soldados caídos en batalla, como decía la mitología nórdica.

Cuando oímos las primeras notas de esta parte de la ópera, es decir, de la cabalgata, comprendemos rápidamente qué obra está siendo tocada, pues es de las obras más famosas del Siglo XIX, y no es para menos, y que su compositor es de los más importantes del Siglo. 

La Cabalgata de las valquirias, al ser parte de una obra del Siglo XIX destaca por la tensión y la creación de un ambiente nada relajante. Es por ello que en la época en la que se estrenó (alrededor de 1870) comenzó a hacerse bastante famosa, por su melodía "motivadora". 

Esta obra ha sido utilizada en muchos anuncios de televisión, así como en diferentes películas. Algunos ejemplos son Apocalispsis now o Rango. Además de que ha salido en muchas serie de televisión como los Simpsons.

Wagner nació en lo que sería Alemania, pues para su nacimiento este país aún no existía. Pues bien, con la llegada del Nazismo a Alemania se ensalzó a los compositores alemanes, y todo lo relacionado con su país; Wagner fue uno de estos compositores. Por ello, La Cabalgata de las Valquirias fue utilizada en muchas ocasiones en discursos y encuentros. Pero cabe destacar que esta obra fue utilizada por el ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial para motivar a los soldados antes del ataque. Hay anécdotas de supervivientes de la Guerra que comentan como en la División Gossdeutschland, la más famosa de las Divisiones en el conflicto, era habitual que antes de los combates de tanques se pusiera en las radios esta obra. También era disfrutada por los pilotos de la aviación antes de los enfrentamientos, cuando se encontraban en los velódromos. Además, el noticiario alemán durante la Guerra mostraba imágenes de sus bombardeos con esta música de fondo.

Fragmento de Apocalipsis Now

Fréderic Chopin

El pianista

Fréderic Chopin nació en Zelazowa Wola, una localidad muy cercana a Varsovia, en Polonia, en el año 1810. Nació en una hermosa casa burguesa, ya que su padre se había casado con la dama de compañía de la Condesa a la que pertenecía dicho hogar. Fue el segundo de cuatro hermanos.

Con tan sólo 4 años comenzó a estudiar el arte del piano, y ya con 8 años dio algún que otro concierto en Varsovia. Durante su adolescencia estudió la armonía y el contrapunto, para escribir su primera obra en el 1827, con sólo 17 años.

Sus primeros conciertos en Viena tuvieron lugar en el año 1829 y fue en el año 1830 cuando se vio obligado a marcharse de su país natal, Polonia, donde nunca más volvería a pisar. Es por ello que se mudó a París, donde conoció a algunos de los grandes compositores contemporáneos a él como Listz o Mendelssohn. Durante los años siguientes se dedicará a viajar por todo Europa. 

Aunque siempre es recordado por su música para el piano, también escribió otros tipos de obras como las Mazurcas, donde se pueden apreciar los ritmos típicos de su querida Polonia, y se muestra en ellas su angustia por las constantes guerras que vivía su país de origen. Los temas más utilizados por este compositor fueron la tristeza y la añoranza a su patria, por lo que no se basa en otros compositores en la busca de los temas para componer.

Su música es dulce y original, y consiguió elevar a las Mazurcas y las Polonesas al nivel de concierto. En su obra destacan 50 mazurcas, 13 polonesas, 19 nocturnos y 3 sonatas para piano.

En 1838 cayó enfermo de tuberculosis, por lo que se le recomendó que buscara otro tipo de clima, y el compositor polaco eligió el de Mallorca, aunque el invierno lluvioso y frío de ese año no ayudaron. Ya a partir de 1847 su actividad musical se paralizó casi por completo y se dedicó a dar pequeños conciertos en algunas ciudades de Escocia, Gran Bretaña y Francia. Se dice que Chopin sufría de alucinaciones, además de la tuberculosis, lo que hizo que sus últimos años fueran muy angustiosos y difíciles de soportar.

Finalmente, Chopin murió en Octubre de 1849 en París, y fue enterrado en un cementerio de la capital Francesa, aunque su corazón fue trasladado a una iglesia de Varsovia, como el dijo que se hiciera antes de morir.

Nocturno nº 2

Un compositor extraño

Curiosidades de Beethoven

Cuando oímos hablar de Beethoven siempre se nos suelen venir  la cabeza dos o tres obras que todos hemos escuchado varias veces. Pero, a pesar de que fuera un gran músico, también es conocido por ser una persona extraña y a veces algo extrovertido. Siempre fue un compositor que no se dejó influenciar demasiado por la época en la que le tocó vivir, el Clasicismo; y es que su música no sigue al 100% los cánones clasicistas, sino que fue evolucionando hacia el Romanticismo, poco a poco. Sus últimas obras no fueron acogidas con mucho ánimo por el público, ya que cursaban un estilo totalmente diferente a lo esperado en la época, con saltos, diferencias de intensidades, mucha percusión...

Pues bien, además de estas características principales, Beethoven tuvo una vida bastante extraña y complicada, lo que hizo que haya una gran cantidad de anécdotas y curiosidades que contar sobre el compositor de Bonn. 

• No fue la primera persona que se llamó Ludwig van Beethoven, ya que su padre y su hermano mayor (que murió días después de nacer nuestro compositor) se llamaban así.

• Su padre vio en él a un gran artista cuando era muy pequeño, por ello decidió que su hijo trabajara día y noche en la música, cuando apenas tenía 10 años. Esto hizo que el joven Beethoven se sintiera bastante presionado e incluso "maltratado", pero incluso él comenzó a ver el talento que poseía y decidió acatar las órdenes de su padre. Se dice que es una de las razones por las que tenía esa mente tan atormentada a veces, ya en su madurez.

• Cuando era joven y su padre le hacía tocar para otras personas y así ganar dinero, siempre mentía sobre su edad, y se le hacía pasar por un niño de varios años menos. Su padre hacía esto para que su talento tuviera aún más mérito a ojos de otras personas. Su padre siempre lo utilizó para ganar dinero, al igual que hizo el padre de Mozart con sus hijos, ya que vio en el joven Beethoven al futuro Mozart. Por ello dejó la escuela y no sabía ni multiplicar ni dividir.

• Cuando era un adolescente, con 17 años, viajó a Viena, donde conoció a Mozart. El compositor de Salzburgo ya era muy famoso para aquel momento, y por ello recibía a muchos jóvenes compositores y músicos, para ver su estilo y disfrutar de su música. Se dice que Mozart era muy exigente con estas personas, pero con Beethoven ocurrió algo sorprendente, Mozart regaló varios elogios al joven de 17 años.

• Fue alumno de Haydn, pero las cosas entre ambos no solían salir muy bien. Ambos eran dos personas con carácter, por lo que acababan discutiendo todos los días.

• Desde que era muy pequeño tuvo muchas enfermedades e infecciones de todo tipo. Es bastante conocido que era sordo, pero no de nacimiento. Cuando tenía 27 años comenzó a sentir molestias en el oído y comenzó a escuchar "zumbidos". Finalmente quedó completamente sordo, aunque esto no le impidió componer algunas de sus mejores obras sin poder escucharlas, como la 9ª Sinfonía. 

• Cuando apenas tenía 10 años ya componía alguna que otra obra, pero lo interesante está en que algunas de estas obras (para piano) eran tan complicadas de tocar que tan sólo él sabía hacerlo, sin apenas dificultades.

• Su muerte fue bastante irónica. Se dice que Beethoven era bastante bebedor, y que además había tenido tantas enfermedades que finalmente murió por una cirrosis hepática a causa del alcohol. Pero lo irónico del asunto es que murió durante una tormenta eléctrica, y la gente lo asoció al destino, ya que sus últimas obras se asemejaban a una tormenta eléctrica, pues mostraban el inicio del Romanticismo. 

La persona de Mozart

Las excentricidades del Gran Compositor

Todos sabemos quien fue Mozart, y todos hemos escuchado alguna vez algunas de sus obras más famosas, como la Sinfonía nº 40, la Flauta Mágica, las Bodas de Fígaro... Pero lo que no todo el mundo sabe, es cómo era Mozart realmente; su forma de ser, sus manías, sus costumbres, dónde se crió... Pues hoy vengo a contar algunas de estas curiosidades:

• Su nombre de nacimiento completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.
• Con sólo 3 años, Mozart podía distinguir una gran cantidad de obras para Clavicordio, y además tocaba bastante bien el piano para su edad.
• Con sólo 5 años compuso su primera obra para piano, y era tan complicada de ejecutar y tocar que tan sólo él, el joven compositor, podía tocarla.
• Con 8 años se le conocía en toda Europa, y todos los reyes y nobles que lo veían caían rendidos ante la majestuosidad de la música del joven Mozart.
• También con 8 años comenzó a componer sinfonías. Desde los 8 años hasta los 19, se dice que escribió 33 de las 41 que compuso.
• El joven Mozart odiaba la flauta, a pesar de ser un gran compositor de este instrumento. Él tan solo compuso conciertos y obras para flauta para encargos verdaderamente importantes. Llegó a decir que "sólo hay una cosa peor que una flauta, dos flautas".
• Se dice que Mozart tenía el Síndrome de Tourette, una enfermedad nerviosa que en ocasiones hacía que perdiera el control y no supiera lo que estaba haciendo. De repente, comenzaba a reír como un verdadero loco. Además, esta enfermedad no le permitía comportarse adecuadamente en público, ya que al perder el control decía todo tipo de barbaridades e insultos a cualquier persona, sin importar su posición o clase.
•  Mozart era masón, y como buen masón introdujo en muchas de sus obras elementos masones como el nº 3, que se puede apreciar en la Flauta Mágica, donde los personajes secundarios aparecen de 3 en 3.

Mozart y el símbolo masónico

• En total escribió 621 obras perfectamente conservadas en papel. Se han realizado estudios que dicen que si ahora alguien intentara pasar a limpio todas sus obras,a una media de 10 horas al día, tardaría 25 años en completar la tarea. A simple vista no parece una exageración debido a que son muchas obras, pero es que Mozart murió con 35 años.
• Siempre fue una persona con un cerebro excepcional, ya desde pequeño. Su inteligencia era tal, que podía retener en su cabeza una obra que había escuchado o soñado durante varios días para luego pasarla a papel sin ningún error.
• Durante su vida pasó muchas penurias, y no es porque no ganara dinero, pues era el compositor favorito de muchas cortes de Europa, sino que era un gran gastador y un gran vividor. Le gustaba gastarse todo el dinero que ganaba en fiestas, banquetes y en vivir bien. Pero los últimos años de su vida esto le pasó factura; comenzó una guerra entre Austria y Turquía, por lo que la mayoría del dinero de los nobles ya no iba a la música, sino a la guerra, por lo que Mozart sufrió bastante esta falta de clientela. 
• Su muerte sigue siendo hoy en día un misterio y existen cientos de hipótesis posibles, pero ninguna resulta del todo convincente. La hipótesis que se cree más certera es la de algún tipo de problema renal, pero es un misterio que nunca se sabrá del todo.

Como conclusión, hay que recordar que Mozart fue un gran compositor, si no el más grande de la historia, y además imaginemos lo que podría haber compuesto este genio si no hubiera muerto con 35 años y hubiera vivido 20 años más como la mayoría de los compositores de la época. Se dice que Mozart era muy maniático, ya que odiaba a muchos instrumentos porque según él su sonido no era precioso, especialmente la flauta. Al igual que odiaba a algunos instrumentos, estaba completamente enamorado de otros, como el piano, pero sobre todo el clarinete. Después de que Mozart comenzara a introducir el clarinete en la orquesta, todos los compositores posteriores lo hicieron también.

Concierto para Clarinete en La Mayor:

La música siempre amansa a las fieras

Unión y Paz a ritmo de Pop Surcoreano

La pasada semana tuvo lugar en Pyongyang (Corea del Norte) un suceso que nadie se esperaba que pudiera tener lugar según están las cosas entre las dos Coreas. Dicho suceso fue la aparición del líder de Corea del Norte, Kim Jong Un, en el teatro de la capital nor coreana donde iban a tener lugar una serie de actuaciones musicales de artistas de Corea del Sur. 

Cuando el líder Supremo llegó, nadie imaginaba que pudiera aguantar escuchando aquella música durante toda la actuación, pues es sabido que en Corea del Norte está prohibido escuchar todo tipo de música de la otra Corea. Fue un acto sencillo, en el que 160 músicos y cantantes del Sur atravesaron la frontera más militarizada con el permiso de Corea del Norte, por supuesto, para dar un recital que mucha gente estaba esperando. 

En dicha actuación destacó la música de estilo K-Pop; una música con ritmos eléctricos y bailes coreografiados bastante complicados, que según dicen algunos de los asistentes, gustó bastante al líder de Corea del Norte. Durante la actuación de los artistas de Corea del Sur se interpretaron bastantes canciones de estilo Corea del Sur, aunque también se interpretó alguna que otra canción norcoreana por porte de los artistas del Sur. Una de estas canciones fue Sauce Azul, bastante conocida en el Norte.

Además, se vio a Kim Jong Un aplaudiendo durante las actuaciones, y al finalizar estuvo saludando a los artistas del Sur, aparte de que se estuvo haciendo fotos con ellos.

Kim Jong Un (izquierda) y el ministro de Cultura de Corea del Sur, Do Jong-whan (derecha)

Ahora todo el mundo se pregunta, ¿qué ha hecho cambiar de opinión a Kim Jong Un?. Nadie lo sabe. Lo que si es cierto es que hace apenas medio año, el líder norcoreano, no hacía otra cosa que amenazar a Corea del Sur y a EEUU con posibles ataques nucleares, pero sin embargo, en los últimos dos meses han ocurrido una serie de sucesos donde Corea del Norte parece haber cambiado su política de amenazas por una política de diplomacia e intercambios culturales.

El primer suceso reconciliador que tuvo lugar entre las dos Coreas fueron los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeonchang (Corea del Sur), donde en la ceremonia de apertura se vio juntos a los atletas del Norte y del Sur, además de que en dicha ceremonia de apertura un grupo musical norcoreano actuó con su música, algo hasta entonces impensable.

Pero el suceso que todo el mundo espera es la reunión que tendrá lugar en Mayo entre el presidente de EEUU, Donald Trump, y el líder de Corea del Norte. Quién sabe si quizá en este encuentro tenga lugar alguna actuación musical que relaje las tensiones entre ambos países...

Lo que si que está claro es que, como otras tantas veces, la música hizo que el escenario político de amenazas y tensiones quedará a un lado.

Mondscheinsonate

Sonata para Piano nº 14

Sonata nº 14 para Piano, cuadro de Stanislaw Maslowski

Esta obra fue compuesta por el compositor alemán Ludwig van Beethoven, y popularmente se conoce como Claro de Luna o Luz de Luna. La obra data de 1801, aunque no se estrenó hasta el año siguiente.

Esta sonata, es la obra más famosa del compositor de Bonn, junto con la Quinta Sinfonía, la Novena Sinfonía y la Bagatela Para Elisa. 

Se estrenó en Viena en el año 1802 inmediatamente después (el mismo día) de las dos sonatas que la preceden. Esta primera edición venía precedida por el epígrafe:

"Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena en casa de Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5"

Como dice el epígrafe, iba dedicada a Giulietta Guicciardi, una alumna suya de 17 años, de la que se decía que Beethoven estaba locamente enamorado. Beethoven, a pesar de ser un profesor muy estricto, decidió acoger a esta joven aristócrata para que recibiera clases musicales sin precio alguno. La relación que mantenía con esta joven alumna no gustó nada a los padres de la joven, y por ello decidieron casarla con un joven músico "amateur", que tenía el título de Conde, aunque era un "Don nadie" comparado con Beethoven.

Tras este casamiento, se dice que Beethhoven entró en una pequeña depresión que lo dejó bastante tocado, y es entonces cuando decidió dedicar esta obra a su joven amada, aunque ya la había compuesto.

A pesar de que es una sonata y se compuso durante el período del Clasicismo, esta sonata compuesta por el genio de Bonn no sigue el esquema de las sonatas clasicistas como las de Mozart y otros compositores que tanto utilizaron dicha Forma Sonata en este período de la Historia musical.

Por ello, la estructura de esta sonata es diferente, aunque no se aleja demasiado de los estándares de la época, pues consta de tres movimientos:

1. Adagio Sostenuto.
2. Allegrteto.
3. Presto Agitato.

Creo que la forma más práctica de apreciar cada una de las partes de esta sonata de Beethoven es escuchando la obra completa, que podéis ver a continuación.

Sonata para Piano nº 14

Für Elise

La conocida "Bagatela" de Beethoven

Como podemos ver en el título, el autor de esta obra es Beethoven, pero seguro que os preguntáis, ¿Qué es una bagatela?. Pues bien, una bagatela es una composición musical bastante corta y que tiene un carácter ágil que apareció a principios del movimiento romántico. Su forma habitual suele ser A-B-A, con una coda final; y suele estar interpretada con el piano. A pesar de que es una composición que aparece en el romanticismo, el término bagatela ya apareció en el 1717, en la obra para clavecín de Couperín, "Les Bagatelles".

Ahora bien, esta obra de la que voy a hablar, no fue estrenada hasta el año 1867, ¡Cuarenta años después de la muerte de sus autor!. Fue encontrada por Ludwig Nohl, quien la transcribió y la hizo algún que otro pequeño detalle.

A pesar del título de la obra, no se sabe a quien está dedicada. Cuando Nohl transcribió la obra, se encontró con que la ortografía del título ilegible, por lo que el dedujo que ponía "para Elisa·, y entonces la transcripción se escribió con ese título. Por ello, se pensó que la obra estaba dedicada a Elisabeth Röckel, una soprano alemana.

Elisabeth Röckel

Más tarde, se llegó a la conclusión de que en realidad, en el manuscrito de la obra perteneciente a Beethoven, ponía "para Teresa". Entonces, todos pensaron en Therese Malfatti, una joven alumna de Beethoven, a la cual él se declaró, pero ella lo rechazó y se casó con un noble austríaco.

Volviendo a la teoría de Elisabeth Röckel, se dice que esta mujer fue amiga de Beethoven durante muchos años, por lo que sería lógico que hubiera compuesto la obra para dedicársela a ella. Finalmente, esta teoría es la más aceptada. 

Además, Beethoven se dirigió en muchas cartas a esta mujer, pero no la llamaba por su nombre, sino Elisa, como la llamaba todo el mundo cercano a ella, aunque ella prefería que la nombrasen como Betty. Betty fue la primera mujer que interpretó el papel principal en la única ópera de Beethoven, Fidelio.

Ésta obra de Beethoven, quizás sea la más conocida y escuchada, junto con sus Sinfonía nº 5 y Sinfonía nº 9. Yo creo que es una verdadera pena que Beethoven no pudiera ver el tremendo éxito que tuvo, pues si él mismo la hubiera estrenado, seguramente, al ver el éxito cosechado, habría realizado gran cantidad de obras similares, que hubieran enriquecido la música aún más.

Für Elise

Sinfonía nº 40

La Gran Sinfonía

La Sinfonía nº 40, en sol menor es la penúltima sinfonía compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Fue finalizada en el año 1788 y es conocida como la Gran Sinfonía. Este nombre se le puso para diferenciarla de la Sinfonía nº 25, también escrita en Sol menor. Las sinfonías 40 y 25 son las únicas sinfonías que este gran compositor realizó en modo menor.

Esta sinfonía es una de las más conocidas de Mozart, y se dice que la escribió bastante rápido, con apenas varias semanas de diferencia con el inicio de la composición de la sinfonía nº 41. Además, es conocida porque junto a la sinfonía nº 39, fue compuesta en un período de gran inspiración del compositor, el verano de 1788.

fragmento de la sinfonía nº 40

Se cree que Mozart compuso sus tres últimas sinfonías en este breve período de tiempo para llevarlas a Inglaterra y mostrarlas al público inglés, pero es viaje nunca tuvo lugar.

Es bastante discutido si la Sinfonía nº 40 llegó a estrenarse mientras Mozart vivía; hay quien afirma que la Sinfonía tuvo un gran éxito en sus estreno, con Mozart aún vivo, pero hay quien dice que la obra no fue estrenada hasta después de su muerte.

Hay documentos de la época de carteleras de conciertos de Mozart en los que aparece una "Sinfonía desconocida", y algunos entendidos en la materia han llegado a afirmar que dicha obra desconocida se trataba de la Sinfonía nº 40. 

Se conservan algunas re ediciones que el propio Mozart hizo de la Sinfonía. Hay pruebas bastante importantes en estas partituras que demuestran que las modificaciones en la obra fueron realizadas por el mismísimo Mozart. Esto hace pensar que la obra sí fue estrenada durante su vida, y así, él modificó alguna pequeña parte con la modificación de la melodía de las flautas y los oboes, además de la incorporación de uno de sus instrumentos favoritos, el Clarinete.

Esta sinfonía está escrita para una orquesta compuesta por flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, y una sección de cuerda formada por primeros y segundos violines, violas, violonchelo y contrabajo. Es bastante importante la ausencia de timbales y trompetas.

La forma de la sinfonía es la forma común utilizada en la época, con cuatro movimientos: allegro, andante, minuetto y allegro.

Sinfonía nº 40, completa

El Clasicismo

La música Ilustrada

El clasicismo, seguramente sea el período musical del que más obras musicales conocemos, y es que fue un período de tiempo bastante corto, pero a la vez bastante grandioso en cuanto a la producción de música se refiere. Se sitúa entre el año 1750, con la muerte de Johann Sebastian Bach, y el año 1820, año que se sitúa entre el nacimiento de Chopin (1810) y la muerte de Beethoven (1827).

En otras disciplinas se denominó de diferentes maneras; en la cultura y las ciencias se llamó Ilustración, y en el resto de las artes se le conoce como Neoclasicismo.

El Clasicismo se desarrolló en las principales ciudades europeas, Berlín, París y Mannheim, pero como podemos deducir, donde alcanzó su máximo esplendor fue en la capital austriaca, Viena.

Las características principales del Clasicismo musical son:

• Textura de melodía acompañada. Se centra en un instrumento que por lo general es el más agudo, y el resto de instrumentos lo acompañan. Además encontramos obras homofónicas y otras polifónicas.
• Melodías más "cantables", es decir, más fáciles de recordar por su línea melódica y su simetría. Además, encontramos la predominancia de la estructura de pregunta y respuesta.
• Armonías bastante sencillas, es decir, con acordes bastante simples, basados en la tónica, en la dominante y en la subdominante.
• Modo: la música se escribe en modo mayor (la mayoría), puesto que este modo muestra más alegría que el modo menor.
• Los compases están bastante definidos por la armonía y los acordes.

Fragmento de la obra Para Elisa, de Beethoven

Además de estas características, cabe destacar que la orquesta se vio bastante beneficiada en este período musical. Esto se debe a que aumentó el número de instrumentos e intérpretes. Entre estos nuevos instrumentos de orquesta aparecen, el clarinete y el pianoforte (piano). Además, casi todos los instrumentos de la orquesta barroca se ven modificados de alguna forma u otra, con más agujeros en los de viento, con más o menos cuerdas los de cuerda...

Debido a la aparición de estos instrumentos, hay otros que pierden importancia en la nueva orquesta sinfónica, como el laúd, la viola da gamba, o el clave.

Se mantiene la importancia de las cuerdas.

A diferencia del barroco, las formas musicales están bastante estandarizadas, por lo que predominan tres o cuatro, como máximo. Estas son: la sonata, la serenata, el concierto para un sólo instrumento, y las sinfonías.

Además, las formas vocales cobran una gran importancia, con la ópera y la música religiosa, un ejemplo de ésta última sería la Misa de Réquiem de Mozart.

Como he comentado antes, el Clasicismo es un período musical en el que encontramos a grandes compositores, los más importantes con alguna obra son:

• Johann Christian Bach. Obra: Lucio Sila.
• Franz Joseph Haydn. Obra: Deutschlandilied.
• Luiggi Boccherini. Obra: Sinfonía nº 6.
• Wolfgang Amadeus Mozart. Obra: Sinfonía nº 40, La Flauta Mágica, Serenata nº 13...
• Ludwig van Beethoven. Obra: Para Elisa, Sinfonía nº 9, Sonata para piano nº 14...

Algunas de estas obras podéis verlas a continuación, seguro que os suenan:

Para Elisa

Serenata nº 13

Concierto para piano nº 5

"El Emperador"

Hace varias semanas hablé sobre la 9ª Sinfonía de Beethoven, pero llevaba bastante tiempo queriendo hablar sobre esta maravillosa obra del compositor del clasicismo.

Esta obra a la que me refiero, no es otra que el concierto nº 5 para piano, que tiene una gran importancia en las composiciones de Ludwig van Beethoven, ya que es el último concierto de piano que compuso. Este concierto nº 5 para piano es conocido popularmente como El Concierto del Emperador.

Beethoven lo compuso entre los años 1809 y 1811, en la  cuna de la música clásica, Viena. Este concierto está dedicado a su pupilo y protector,  el príncipe Rodolfo de Austria. 

La obra fue estrenada en noviembre del año 1811 en el Gewanhaus de Leipzig, aunque comenzó a sobresalir en la música tras su estreno en el año 1812 en Viena, de manos del alumno de Beethoven, Carl Czerny.

Este concierto está "diseñado" para ser interpretado por un piano, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en si bemol, dos trompas, dos trompetas, timbales en mi y en si bemol, y cuerdas.

Como en la mayoría de conciertos tradicionales, el concierto del Emperador está dividido en tres movimientos:

• I. Allegro.
• II. Adagio un poco mosso.
• III. Rondo. Allegro ma non troppo.

Aproximadamente, el concierto dura 40 minutos, pero depende de la interpretación. Como en todos los conciertos de éste compositor, el primer movimiento tiene una duración bastante amplia, que abarca casi la mitad de la obra.

Esta obra está compuesta siguiendo la forma de la sonata, con tres temas, que comienzan a interpretarse tras una sorprendente introducción. Los dos primeros temas son anunciados por la orquesta, pero en el tercero cobrará gran importancia el piano, que hace una entrada virtuosa y triunfante. Éste es un recurso que Beethoven utilizará bastante.

Fragmento de la partitura original de esta obra

Como ya he comentado, esta obra tiene tres movimientos, pero ahora voy a resumirlos:

1. En el primer movimiento, la orquesta utiliza tres acordes, seguidos cada uno de ellos por una cadenza, que tiene un carácter improvisatorio, aunque en la partitura si que está reflejado. Esta es una característica que predominará en el Romanticismo, pues como ya comenté en otro momento, Beethoven es un autor de transición.
2. Es el movimiento más conocido de la obra, en el que el tema es introducido por la orquesta, y el piano continúa. El tema se repite tres veces, con diferentes variaciones. Finalmente, la coda acaba introduciendo el tema del tercer movimiento.
3.  Este tercer movimiento tiene forma de rondó italiano, con la forma ABACABA. El tema principal es interpretado por el piano, y la orquesta le responde. En este movimiento, la parte más larga es la sección C, en la que se presenta la sección A, con diferentes modalidades.

Si os interesa comprobar las características de este concierto, podéis analizar la interpretación de esta obra, que os dejo  continuación:

Concierto para piano nº 5

La razón por la que quería introducir esta obra en mi blog es porque aparte de que me gusta mucho Beethoven como compositor, de las pocas obras clásicas que conozco, quizás sea mi obra favorita, y es que desde pequeño he escuchado este concierto, ya que mi abuela era una gran amante de la música de Mozart y Beethoven, y sobre todo de este concierto. Es decir, desde que yo recuerdo, he escuchado esta obra decenas de veces, cuando iba a visitar a mis abuelos los fines de semana.

Johann Pachelbel

El autor del "Canon"

Cuando oímos hablar de Pachelbel  lo primero que se nos viene a la cabeza es El canon, y no es que este autor sea el único que ha compuesto un canos, sino que posiblemente esta obra sea una de las más conocidas del barroco musical. 

Pero hoy no voy a hablar sólo del canon, sino de la vida de este gran compositor de origen alemán. Pues bien, Johann Pachelbel nació en el año 1653, en la ciudad alemana de Nuremberg (Alemania), y murió en el año 1706, en el mismo lugar.

Fue un gran compositor, que destacó, como la mayoría de los grandes compositores de la época, en el instrumento del Órgano. Pero además, Pachelbel, fue un gran clavicembalista.

Nació en una familia de clase media, debido a que su padre era un prestigioso vendedor de vinos de la zona. Se dice que ya desde joven comenzó a interesarse por la música, siendo pupilo de algunos grandes músicos de Nuremberg. Es en esta época de su vida cuando comienza a destacar en los estudios y en su dominio de la música contemporánea. En el año 1669 se matriculó en la Universidad, pero un año después se vio obligado a dejarlo por razones económicas. Tras esta breve etapa se marchó a Ratisbona, donde estuvo bastante influenciado por la música y el estilo italianos; además de por la música religiosa.

En el año 1673 se marchó a Viena, donde se convirtió en organista suplente de la Catedral de San Esteban. Fue en esta ciudad donde su estilo comenzó a ser diferente al del resto, pero a la vez bastante influido por los grandes compositores que había en la capital Austriaca en la época.

En el 1677 se marchó a Eisenach, Alemania, donde estuvo como organista bajo el mando del maestro de capilla. En esta ciudad, Pachelbel, conoció a Johann Ambrosius Bach, padre de Johan Sebastian Bach. En el 1678 fue contratado en la iglesia protestante de Erfurt, y allí contrajo matrimonio con Barbara Gabler en el 1681. Pero su mujer y su recién nacido murieron en una epidemia, por lo que se volvió a casar, esta vez con Judith Drommer, con la que tuvo 7 hijos.

Canon en Re Mayor

En el 1690 se trasladó a la corte de Württemberg, en Stuttgart, para dedicarse al órgano y la música en general. En el 1695 se vio obligado a volver a Nuremberg para ocupar el puesto de su antiguo maestro: Wecker; como organista en San Sebaldo. Aquí estará hasta su muerte en el 1703.

Como ya hemos dicho, Pachelbel escribió una gran cantidad de obras: para piano, para clavicémbalo, misas, motetes, cantatas... Johann Pachelbel, junto otros compositores barrocos, es considerado una gran influencia para el compositor barroco por excelencia, Johann Sebastian Bach.

Canon en Re Mayor

La Sinfonía Nº 9

La última Sinfonía... 

La sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven, es la última sinfonía que este artista escribió de forma completa. Es una obra bastante conocida en el mundo de la música, y destaca el coro de la parte final, cuya melodía se ha adquirido como símbolo de la libertad y la alegría. Precisamente, en el año 1972, se adaptó esta última parte y ahora es el himno de la Unión Europea.

Como ya he dicho,fue escrita por Beethoven. La comenzó a componer en el 1818, y finalizó en el año 1824. La parte coral está basada en la en la Oda de la Alegría, un poema que escribió Fiedrich Schiller, poeta alemán. Esta Oda de la Alegría pasó a denominarse Himno de la Alegría cuando Beethoven la incluyó en su cuarto movimiento de la Novena Sinfonía.

En esta obra se puede apreciar notablemente el paso del clasicismo al romanticismo, pues como ya sabemos, este autor es un compositor "puente" entre ambos movimientos musicales.

Además, Beethoven, es un autor que vive de lo que compone, algo en lo que Mozart sería pionero.

Se estrenó en Viena, a pesar de que Beethoven quería que se estrenara en Berlín, debido a que la actual capital de Austria, estaba bastante influenciada por los italianos, algo que él no compartía en estilo. Finalmente, 12 años después de haber presentado su Octava Sinfonía, Ludwig van Beethoven presentó la Novena Sinfonía, que tuvo un éxito que él antes no habría imaginado.

Se cuenta, como anécdota, que dado que este compositor estaba sordo, no podía escuchar la obra mientras era estrenada, pero que él iba siguiendo la música con la partitura, imaginando los sonidos en su excepcional mente. Finalmente no se dio cuenta de los aplausos de la gente, pero le avisaron y se lo agradeció al público.

La Sinfonía está compuesta por instrumentos de cuerda, de viento (madera y metal), percusión y voces (sólo en el cuarto movimiento).

Está formada por las siguientes partes, que entre todas suman unos 65 minutos:

1. Allegro.
2. Scherzo.
3. Adagio.
4. Recitative. (Parte de la Oda de la Alegría)

          Novena Sinfonía Completa

Oda de la Alegría

Sonata para Piano nº 11 en La Mayor

La Gran Obra de un Gran Compositor

Ayer, día 27 de Enero, se cumplían 262 años del nacimiento del que seguramente sea el compositor más conocido y respetado de la historia, Wolfang Amadeus Mozart. Este joven compositor nacido en Salzburgo, en el tardío Sacro Imperio Romano Germánico en el año 1756 murió con tan sólo 35 años, pero aún así su obra es muy extensa, debido a que... ¡comenzó a componer cuando sólo tenía 5 años!. 

En su obra hay una gran variedad, desde 41 Sinfonías, hasta conciertos compuestos para todo tipo de instrumento (violín, trompa, piano...).

Pero, como me imagino que la mayoría de nosotros ya conocemos algo o bastante de su vida y algunas curiosidades sobre esta,  he decidido hablaros de la que tal vez sea su obra más conocida en cuanto a obras de Piano se refiere: La Sonata para Piano nº 11 en La Mayor.

Esta famosa sonata fue escrita por Mozart, según se cree, en Viena o Salzburgo en el año 1783, aunque también se cree que puedo ser compuesta en París en el año 1778.

Es seguramente la obra más escuchada de Mozart, y no es para menos, ya que esta obra es especial, sobre todo por su final, que ha sufrido montones de variaciones desde que fue compuesta por este gran compositor. Todo buen pianista o aficionado al piano conoce esta obra, y la mayoría de ellos aún intentan aprender a tocarla.

Se piensa que en realidad esta sonata sería la nº 10, y que la 11 sería su homóloga en Do Mayor. Esta Sonata está dividida en 3 movimientos:

• 1º: Andante Grazioso. Es un mismo tema que tiene seis variaciones.
• 2º: Minueto. 
• 3º: Alla Turca. Es la parte más conocida de la sonata, y frecuentemente se escucha aparte. También es conocida como Marcha Turca. En esta parte, Mozart imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, bastante populares en la época.

            Primer Movimiento:Andante Grazioso                         Segundo Movimiento: Minueto

                                                  

         

                                                    Tercer Movimiento: Alla Turca

Johann Sebastian Bach

¿El mejor compositor de la historia?

Nació el 21 de Marzo del 1685 en Eisenach (Alemania), en el regazo de una familia bastante acomodada, que llegó a dar más de 50 músicos de gran relevancia. Falleció en Leizpig (Alemania), el 28 de Julio del 1750; fecha que se pone como fin del Barroco e inicio del Clasicismo.

Sus primeras lecciones de música las recibió de la mano de su padre, Johann Ambrosius. Con el fallecimiento de su padre, Johann (hijo), se fue a vivir con su hermano mayor, Johann Christoph, quien para la fecha era un gran organista en Ohrdruff.

Con tan sólo 15 años, en el año 1700 empezó a trabajar en el coro de una iglesia en Lüneburg. En el año 1703 empezó a trabajar como violinista en la orquesta de cámara del Príncipe de Weimar. Ese mismo año, se marchó a Arnstadt, donde se convirtió en organista de la iglesia del lugar.

Con tan solo 20 años recibió un permiso para poder estudiar junto a un gran músico danés de la época, Dietrich Buxteheude. Su relación con dicho músico danés era bastante buena, por lo que prolongó un mes más sus estancia con él. Esto despertó muchas críticas, sobre todo por parte de la Iglesia, que se quejaba de las extrañas armonías que Johann componía para las obras religiosas.

Se casó en el año 1707 con María Bárbara Bach, su prima segunda. A causa de la boda se vio obligado a marcharse a Mulhose, donde fue organista de la iglesia de San Blas.

Más tarde se marchó a Weimar de nuevo, donde permaneció 7 años, y se convirtió en el concertino de la corte en el 1714. En sus estancia aquí, compuso unas 30 sonatas, obras para órgano y clavicémbalo.  Desde el 1717 al 1723 estubo como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte. Es durante este período cuando escribe música profana, mayoritariamente, para instrumentos solistas.

Tras la muerte de su mujer, se volvió a casar, esta vez con Anna Magdalena Wilcken, con la que tuvo 13 hijos, a los que hay que sumar otros 7 hijos que tuvo con su esposa anterior, haciendo un total de ¡20 hijos!.

En el año 1750 se encuentra en Leizpig, y debido a su ceguera, que sufría desde hacía un año, fue operado. Pero la operación ocular falló, y poco después Johann Sebastian Bach murió.

Su obra es  bastante variada, y en ella destacan sobre todo:

• Cantatas.
• Cánones.
• Fugas.

Su obras más conocidas son:

 La Tocata y fuga en re menor:

La Pasión según San Mateo:

Es bastante discutido el tema de si Johann Sebastian es y ha sido el mejor compositor de todos los tiempos. En mi opinión, decir que si es bastante arriesgado, ya que no podemos dejar a un lado a grandes compositores posteriores como Mozart, Beethoven, Chopin, los Strauss... Pero si que creo que sin Johann Sebastian Bach, muchos grandes compositores posteriores a él no habrían tenido el éxito que tuvieron, ya que muchos o casi todos se fijaron en su obra musical.

Si te interesa saber más sobre Johann Sebastian Bach, puedes buscar aquí.

Johann Strauß I

El padre del Vals

El 14 de Marzo de 1804 nació en Viena Johann Strauss, un compositor que inició una dinastía de grandes compositores de Austriacos: la familia Strauss.

Era hijo de Franz Borgias Strauss, quien se ahogó en el Danubio cuando él solo tenía 12 años. 5 ños antes su madre había muerto a causa de una fiebre larvada.

Tras la muerte de su padre, su madrastra le metió a aprendiz de encuadernador, sin embargo, el aprendió a tocar el violín y la viola durante esta etapa. Finalizó su aprendizaje de encuadernador con 16 años. Con tan solo 15 años comenzó a tocar en una pequeña orquesta. 

Con tan solo 22 años, en el 1822, obtuvo el puesto de segundo director de orquesta que dirigía Joseff Lanner. Al año siguiente decidió formar su propia orquesta, con la que viajó por toda Europa divulgando su nueva forma de ver el Vals.

En el año 1834 contrajo matrimonio con Ana María Streim, en Viena. Pero a pesar de su matrimonio, mantenía relaciones con Emilie Trampusch, con la que tuvo 6 hijos. Su esposa, enfadada con esta situación prohibió a Johann Strauss II dedicarse a la música; pero cuando Johann (padre) se divorció de Ana María, al joven Strauss se le abrió el camino para estudiar múisca como su padre.

Como ya he comentado, tuvo seis hijos, pero de entre ellos cabe destacar a Johann, Joseff y Eduard, por su dedicación a la música.

Su obra es bastante extensa: escribió 152 valses (destaca Lorelei-Voces del Rin), numerosas polcas, cuadrillas y una marcha (La famosa Marcha Radeztky).

Lorelei-Voces del Rin:

La información la he extraido de aquí

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA

Retrato de Palestrina

Un grande de la polifonía renacentista

Nació en Palestrina, cerca de Roma, el 30 de Septiembre del 1525 y falleció en Roma el 2 de Febrero del 1594. Fue un compositor renacentista que trabajó para la Iglesia, en concreto tuvo un importante papel en el Vaticano.

Cuando era pequeño formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor, y poco más tarde sería organista de la catedral de Palestrina. Cuando el obispo de Palestrina se convirtió en el Papa Julio III le nombró maestro del coro de la Capilla Giulia de la Basílica de San Pedro, pero poco más tarde, con el papa Paulo IV, fue destituido; dicen que por haber compuesto alguna obra de carácter profano.

Se casó en el 1547 y en el año 1555 se le nombró sucesor de Orlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrán. 

Poco más tarde, en el 1551, le trasladaron a Santa María La Mayor, con el mismo puesto que tenía en San Giovanni in Laterano; donde escribe su primer libro de motetes en el 1563. Con la muerte de su mujer en el año 1580 se llegó a plantear hacerse interno en la Iglesia, pero poco más tarde volvió a contraer matrimonio.

Finalmente volvió a su puesto en el Vaticano, con el mismo puesto que ostentaba antes de ser expulsado por Paulo IV. Acabará aquí sus días como compositor de la capilla papal.

Su obra: 

Palestrina es conocido como el compositor más importante de polifonía religiosa que se ajustan a la contra reforma. Entre sus obras escribió:

• 104 misas: de las cuales 70 están escritas sobrer el cantus firmus de los cantos gregorianos. Destacan las misas parodias y las misas paráfrasis. Las más destacadas son L´Homme Armé y la misa dedicada al papa Marcelo II: Misa PapaeMarcelli.
• Más de 500 motetes.
• 2 canciones sagradas.
• 11 letanías.
• 35 magnificats.
• 69 ofertorios.
• 49 madrigales sacros.
• 94 madrigales profanos.

L´Homme Armé

Misa al Papa Marcelo II

He extraido la información de: Giovanni Pierluigi Palestrina

Riccardo Muti

Riccardo Muti es un Director de Orquesta de origen italiano, nacido en el año 28 de Julio de 1941, en Nápoles. Es conocido porque ha sido, desde el 1986 hasta el 2005, director musical del teatro de ópera de La Scala, en Milán. Para muchos es el máximo exponente entre los directores de orquesta italianos. Hay quien lo señala como el sustituto del gran Arturo Toscanini.

Además es conocido por sus grandes interpretaciones de Mozart, Brahams y Schuman. Actualmente es director de la orquesta sinfónica de Chicago. 

Hijo de padre médico muy aficionado a la música, y de madre cantante. Cuando era joven su padre le obligó a él y a sus hermanos a estudiar música, y por ello el Día de San Nicolás le regaló un violín.

Estudió en el Conservatorio de Nápoles. Más tarde viajó a Milán para perfeccionar su estilo y su música, y fue allí donde recibió clases de grandes profesores. Más tarde, en el 65, se marchó a Venecia para seguir con sus estudios y seguir mejorando. En el 67 recibió el premio Dirección Orquestal Guido Cantelli, convirtiéndose en el primer italiano en ganarlo. Esto impulsó su carrera musical, permitiéndose le dirigir en algunasemisoras de la RAI, y algunos conciertos en Checoslovaquia.

Entre los 70 y los 90 ha dirigido óperas y conciertos en los teatros e instituciones más respetados en todo el mundo. Entre estos lugares destacan la Filarmónica de Londres, La Filarmónica de la Scala en Milán, o la Orquesta de Filadelfia. Además, han tenido mucho éxito en Nuava York, Berlín y Viena, donde ha sido 5 veces director del famoso concierto de año nuevo.

Muti en el 2008

Como curiosidad, Muti, durante años ha dirigido sus orquesta de memoria, sin recurrir a ningún tipo de partitura, hasta que se le llamó la atención y éste decidió volver a colocar las partituras frente a él; aunque como el mismo reconoce, no las utiliza.

Durante su trayectoria ha recibido gran cantidad de premios, entre los que destacan: Birgit Nilsson Prize, el Príncipe de Asturias de las Artes, varios Grammys (al mejor álbum musical y a la mejor interpretación), y el Premio de la Fundación Wolf de las Artes.

Además, ha escrito varios álbumes y libros musicales en los que están sus mejores direcciones e interpretaciones de las obras más conocidas del mundo.

Marcha Radetzky de Johann Strauss, en el concierto de año nuevo 2018, dirigida por Muti:

información extraida de https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjzgIGBmr7YAhVDPxQKHV8sCCwQFggoMAA&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FRiccardo_Muti&usg=AOvVaw0zgRNxA0z07zN8Rsur815P